Wenn Sie es sich ansehen, dann kann der erste Innenarchitekt zu Recht als eine Person bezeichnet werden, die beschlossen hat, die Wände seiner Höhle mit Bildern von Mammuts, Blumenmustern und Porträts von Stammesgenossen zu schmücken. Natürlich hat die Geschichte seinen Namen nicht bewahrt, aber ein solches, wenn auch primitives und raues Felsbild, war der erste Schritt auf dem Weg, nicht nur ein warmes und komfortables, sondern auch ein schönes Zuhause zu schaffen.
Im Laufe der Jahrhunderte hat sich die Gestaltung der Räumlichkeiten der Wohnung und ihre Dekoration zu einer echten Kunst entwickelt. Jedes Land hat seine eigenen, besonderen Traditionen, und Architekten, Bildhauer, Tischler, Tischler und Maler, die sich mit Malerei beschäftigten und von Zeit zu Zeit Stuck, Möbel und andere dekorative Elemente herstellten, wurden zu Innenarchitekten.
Als eigenständige Spezialität trat dieser Beruf jedoch vor nicht allzu langer Zeit – Mitte des letzten Jahrhunderts und in Russland – bereits Ende der 80er Jahre auf.
Und doch sind die Namen der berühmtesten Designer, die Dinge geschaffen haben, die fest in unseren Häusern verankert sind und den Raum um uns herum und damit die ganze Welt verändert haben, bereits in die Geschichte eingegangen..
Greta Schutte-Lihotzky (Margarete Schutte-Lihotzky)
Unter Innenarchitekten gibt es nicht so viele Vertreter des fairen Geschlechts, jedoch gibt es in jedem Haus eine Zone, die traditionell speziell für Frauen betrachtet wird. Das ist natürlich die Küche. Und es ist nicht verwunderlich, dass es die Frau war, die viel Zeit in diesem Raum verbracht hat, die auf die Idee gekommen ist, den Raum optimal neu zu ordnen, um den Kochprozess zu erleichtern..
Greta Schutte-Lichovski wurde Ende des 19. Jahrhunderts in Wien geboren und war die erste Frau in ihrem Land, die ihren Abschluss als Architektin machte. Es ging jedoch in die Geschichte ein, indem es die sogenannte „Frankfurter Küche“ erfand, die auf eine Fläche von nur 6,5 Quadratmetern passte, aus getrennten modularen Abschnitten bestand und keinen einzigen leeren Quadratzentimeter hinterließ.
Es war Greta, die die Einbaugeräte, zusätzlichen Stauraum unter dem Herd, Schubladen für Kleinteile und Lampen direkt über dem Arbeitsbereich entwickelte. Außerdem notierte sie mit einer Stoppuhr in der Hand die Zeit, die während des Kochens zwischen Herd, Spüle und Tisch verbracht wurde, und ordnete daher alle Küchenattribute in der optimalen Reihenfolge an, um den bequemsten Platz zum Arbeiten zu schaffen..
Das von Greta Schutte-Lichovski erfundene Prinzip der Anordnung von Küchenmöbeln wird bis heute angewendet.
Wenig bekannte Tatsache – Greta Schutte-Likhovsky wurde in den 30er Jahren in die Sowjetunion eingeladen, um bei der Organisation neuer Städte wie Magnitogorsk zu helfen.
Bisher ist die „Frankfurter Küche“ des Wiener Architekten relevant und ermöglicht es Ihnen, auf kleinem Raum ein gemütliches und funktionales Interieur zu schaffen.
Cesare Paolini, Piero Gatti und Franco Teodoro
Die Namen von drei jungen Architekten aus Turin sind mit nur einer Erfindung in die Geschichte der Innenarchitektur eingegangen – dem rahmenlosen Sitzsack. Dieses scheinbar umständliche und formlose Möbelstück hat auf der ganzen Welt an Beliebtheit gewonnen, insbesondere in Kinderzimmern und hochmodernen Wohnzimmern..
Die erste von Paolini, Gatti und Teodoro entworfene Tasche erhielt viele Preise und Auszeichnungen, nahm im Museum of Modern Art in New York einen herausragenden Platz ein und gilt als der bedeutendste Beitrag italienischer Designer zur Innenarchitektur des 20. Jahrhunderts..
Der Sitzsack kann jede Form haben, wiegt nicht mehr als 4,5 Kilogramm und ist äußerst bequem
Rahmenlose Möbel haben viele Vorteile – sie sind leicht, sicher für Kinder, haben keine scharfen Ecken und harten Teile, nehmen keine Feuchtigkeit auf, sind absolut umweltfreundlich, können gewaschen werden, die Bezüge können je nach Stimmung gewechselt werden und die Polystyrolkugeln, mit denen die Stuhlsack gefüllt ist Sie speichern die Wärme gut im Inneren und passen sich der Körperform einer sitzenden Person an.
Jay Osgerby und Edward Barber
Zwei junge britische Innenarchitekten, deren Erfindungen ebenfalls als Kult anerkannt sind und in die Sammlungen von Museen, insbesondere das Victoria and Albert Museum in London, aufgenommen wurden, haben das Interieur zahlreicher Wohnungen und Häuser auf der ganzen Welt verändert.
Zu den berühmtesten Erfindungen von Osgerby und Barber, die die Marke Barber kreierten&Zu Osgerby und seinem eigenen Designbüro gehört der Loop-Schreibtisch (für Isokon Plus) mit einer stromlinienförmigen Form und bequemen Regalen für Schreibutensilien und kleine Gegenstände.
Der Loop-Tisch (für Isokon Plus) kann sowohl als Schreibtisch als auch als Couchtisch dienen. Auf seiner Grundlage wurden auch Regale für Bücher und verschiedene kleine Dinge erfunden
Außerdem ist es Barber&Osgerby hat ein Sofa mit Bezügen entwickelt, die sich mit einer Handbewegung ändern, sodass Sie ohne großen Aufwand und mit einem radikalen Möbelwechsel mit dem Innenraum experimentieren können..
Sie können die Farbe des Sofas von Barbury und Osgerby mit einer Handbewegung ändern. Darüber hinaus ist es sehr bequem.
Britische Designer sind dafür bekannt, an den Innenräumen der Geschäfte von Stella McCartney und der Apothekenbar von Damien Hirst zu arbeiten. Sie haben eine neue Flaschenform für die Coca-Cola Company und einen zusammenklappbaren Kleiderbügel erfunden, der zu einem unverzichtbaren Begleiter für alle Reisenden geworden ist..
Achille Castiglioni
Oft sind Innenelemente so fest im Leben verankert, dass die Menschen bei ihrer Verwendung nicht einmal glauben, wer genau ihr Schöpfer war. Es scheint, dass diese Dinge immer existiert haben und ein wesentlicher Bestandteil unserer Häuser und Wohnungen waren.
Auf solche Erfindungen können die Bücherregale, Lampen auf einem langen gebogenen Bein, Armbanduhren, Stühle ungewöhnlicher Form und bequeme Tische zurückgeführt werden, die von Achille Castiglioni, einem Designer aus Mailand, erfunden wurden.
Der Basello-Tisch von Achille Castiglione unterscheidet sich darin, dass sich seine beiden Tischplatten frei um das Bein drehen können
Vierzehn Werke von Castiglione werden im New Yorker Museum of Modern Art ausgestellt, aber ihr Hauptverdienst ist Kunst für alle, die nicht nur zu einer Museumsausstellung, sondern zu einem praktischen und vertrauten Haushaltsgegenstand wird.
Die einfache und elegante ARCO-Lampe passt perfekt in industrielle Innenräume
Kelly Hoppen
Heute ist Kelly Hoppen eine der beliebtesten Innenarchitekten nicht nur in ihrer Heimat England, sondern auf der ganzen Welt. Es genügt zu sagen, dass Kelly als Innenarchitektin in das Barkli Virgin House eingeladen wurde, eines der renommiertesten und bekanntesten Projekte in der russischen Hauptstadt, das als erstes Clubhaus in Moskau gilt..
Laut Hoppen kann ihr Stil als „englische Eleganz“ bezeichnet werden. Sie bevorzugt weiche Pastell- und Beigetöne. Neben der Gestaltung von Innenräumen beschäftigt sie sich mit der Gestaltung von Porzellangeschirr und legt großen Wert auf Kleinigkeiten wie Lampen, Zimmerpflanzen und Tischdekoration..
Das Interieur von Kelly Hoppen, helle Wände, ein originaler Spiegel, der einen Sessel mit der gleichen runden Form reflektiert, und die einfachste Stehlampe machen den Raum ungewöhnlich, aber nicht ohne Charme
Schlafzimmer von Kelly Hoppen. Eine Fülle von Textilien, Pflanzen in Originalvasen, traditionell helle Wände – das Ergebnis ist ein sehr gemütlicher Raum
Ross Lovegrove
Der zeitgenössische Designer Ross Lovegrove nennt seinen Stil „organischen Minimalismus“ und bemüht sich, Innenräumen natürliche, natürliche Linien zu verleihen. Seine stromlinienförmige, ungewöhnliche Form, aber gleichzeitig sehr bequeme Stühle und Sessel passen perfekt in das hochmoderne Interieur.
?Stühle von Ross Lovegrove
Der Designer nannte diese Kreationen „Orange, Green and White Supernatural Chair“.
Ross Lovegroves Werke wurden im Pompidou Centre in Paris, im Centre for Contemporary Art in New York und in anderen Museen auf der ganzen Welt ausgestellt. Es ist weithin bekannt für seine ungewöhnlichen und sehr attraktiven Lampen in Form von Regentropfen sowie Flaschen in Form eines strömenden Wasserstrahls und gebogenen Lautsprechern für Musikzentren und Heimkinos..
Alessandro Mendini
Ein weiterer bekannter italienischer Innenarchitekt, geboren in Mailand und berühmt für sein ungewöhnliches, helles und stilvolles Interieur. Es ist Mendini, dem der Begriff „banales Design“ gehört, den er mit prätentiösen, „hochmütigen“ Innenräumen kontrastierte, die laut Designer unnötige Details enthalten.
Das Interesse von Käufern auf der ganzen Welt wurde durch die Master-Serie „Endlosmöbel“ geweckt, die die größten Möglichkeiten für Kreativität bot und es ermöglichte, verschiedene Möbelstücke unabhängig voneinander zu kombinieren und ein Interieur nach Ihren Wünschen zu schaffen.
Alessandro Mendinis Werke werden in Museen in New York und Paris ausgestellt. Neben der Gestaltung von Innenräumen beteiligte sich der Designer am Bau des Groninger Museums in den Niederlanden, des „Turm des Paradieses“ in Hiroshima, Japan, der Casa Della Felicita für Alberto Alesi in einer italienischen Stadt und vielen anderen Strukturen.
Innenraum des Byblos Art Hotel Villa Amista von Alessandro Mendini
Darüber hinaus hat der italienische Designer einzigartige und weit verbreitete lippenförmige Sofas entworfen, den Proust-Stuhl – bewusst anspruchsvoll und die Haupttechniken des Barockstils wiederholend, das Kandinsky-Sofa, das in jedem Interieur zum Lichtblick und Mittelpunkt der Aufmerksamkeit wird, und viele andere Möbelmodelle in zahlreichen Sammlungen.
Sessel und Hocker von Alessandro Mendini, Settecento Kollektion
Verner Panton
Der in Dänemark geborene Innenarchitekt hatte eine radikale Sicht auf zeitgenössische Innenräume. Er besitzt die berühmten Sprüche „Farbe ist wichtiger als Form“ und „Es gibt kein Gesetz, nach dem ein Sofa, zwei Sessel und ein Couchtisch im Wohnzimmer stehen sollten. Es gibt viele andere Möglichkeiten, eine Atmosphäre der Entspannung zu schaffen. „.
Solche Aussagen würden etwas anmaßend klingen, wenn der Designer seine Ideen nicht zum Leben erwecken würde und beweisen würde, dass es einen Stuhl „ohne Arme und Beine“ geben kann, der als der berühmteste Stuhl des 20. Jahrhunderts bezeichnet wird..
? ?Der Panton Chair wurde 1960 von Werner Panton erfunden und für weitere sieben Jahre suchte der Designer nach einer Fabrik, die sich bereit erklärt, eine solch ungewöhnliche Kreation aus einem einzigen Stück Kunststoff in die industrielle Produktion zu bringen.
Beliebt sind auch der Cone-Stuhl, ein umgekehrter Kegel, ein herzförmiger Stuhl und andere Stuhlmodelle von Verner Panton. Sein Stil wurde zum Prototyp des psychedelischen Designs der 70er Jahre, und die Möbel vermitteln eher den Eindruck von Skulpturen als von Möbeln..
Karim Rashid
Der ägyptische Amerikaner Karim Rashid gilt als einer der preisgekröntesten Innenarchitekten der USA. Er hat über dreitausend Erfindungen im Bereich Design, er arbeitete nicht nur an der Innenausstattung von Wohngebäuden, sondern auch an Geschäften, Apotheken, Einkaufszentren, Ausstellungen, Fernsehstudios, Hotels, Unterhaltungs- und Industriezentren.
Zu den bekanntesten Werken von Karim Rashid gehören transparente und mit hellen Mustern verzierte Konzeptstühle
Der Stil des Designers wurde „sinnlicher Minimalismus“ genannt, da Karim Rashid nach einfachen, natürlichen Formen strebt und gleichzeitig seine Kreationen nicht als zu einfach und unpersönlich bezeichnet werden können. Sie rufen immer das Gefühl von etwas ungewöhnlich Sanftem und sogar Sentimentalem hervor.
Ein Sessel mit dem „sprechenden“ Namen „Tet-a-tete“ von Karim Rashid ist ein idealer Ort für ein Date mit Ihrer Liebsten
Die Innenräume des amerikanischen Designers haben immer viele glatte Linien, und die Möbel sehen oft gar nicht wie die üblichen Sofas und Sessel aus. Karim Rashid arbeitet auch am Design von Sanitärartikeln und bietet Badewannen mit eingebautem Fernsehbildschirm, fließenden Formen und einem ungewöhnlichen, hellroten oder roten Boden.
Wohnzimmer Interieur von Karim Rashid entworfen
Aalto Alvar Hugo Henrik (Hugo Alvar Henrik Aalto)
Der Erfinder des dreibeinigen Stuhls, der Architekt, der die Finlandia-Konzerthalle in Helsinki, die Wyborg-Bibliothek und andere Gebäude entworfen hat, gilt als Vater der „nördlichen Moderne in Design und Architektur.
Aalto Alvar ist ein finnischer Designer und Architekt, der der Ansicht war, dass Möbel in erster Linie „aus menschlicher Sicht“ rational sein sollten, bequem für Menschen und nicht für Technologie.
Dreibeiniger Stuhl von Aalto Alvar
Ihm verdanken wir den einfachsten und gleichzeitig stabilsten Stuhl auf drei Beinen und einen runden Sitz, einen Sessel in Form einer Chaiselongue und andere Erfindungen auf dem Gebiet der Innenarchitektur, die fest in unser Leben eingedrungen sind..
Der Stuhl in Form einer bequemen und sehr einfachen Chaiselongue wurde bereits 1936 vom Designer erfunden
Von Aalto Alvar entworfene Möbel werden bis heute in Massenproduktion hergestellt und sind ein unverzichtbarer Bestandteil des Innenraums von Häusern auf der ganzen Welt..
Dies ist nur eine kurze Liste von Menschen, deren Erfindungen auf dem Gebiet der Innenarchitektur einen erheblichen Einfluss auf die Welt um uns herum hatten. Es ist erwähnenswert, dass berühmte Architekten und Modedesigner oft versuchen, Innenräume zu schaffen. Zum Beispiel wurde das Interieur des derzeit teuersten Penthouse in Sotschi im Wohnkomplex Korolevsky Park vom Modedesigner Valentin Yudashkin entworfen. Dieser Luxusvorschlag hat einen Wert von über 12 Millionen US-Dollar.
Penthouse-Büro, dessen Innenraum von Valentin Yudashkin entworfen wurde
Heimkino eines Penthouse in der Wohnanlage „Royal Park“
Wie Sie sehen können, erwies sich das Interieur als sehr interessant und ungewöhnlich und wurde mit seiner luxuriösen und nicht trivialen Herangehensweise an die Raumgestaltung überrascht und überrascht. Das Penthouse verfügt auch über Zimmer im orientalischen marokkanischen Stil, besonders üppig und hell.
Jeder kann sich an der Gestaltung von Einrichtungsgegenständen versuchen, dies erfordert überhaupt keine besondere Ausbildung, nur Vorstellungskraft und das Verständnis, dass dieser Stuhl oder Sessel ein neues Wort in der Raumgestaltung werden kann. Durch die Dekoration ihres Hauses und die Auswahl von Tapeten oder Möbeln wird jeder zu einem echten Innenarchitekten. Aber aus irgendeinem Grund schafft es nicht jeder, Dinge zu erschaffen, die die Welt wirklich verändern, jeden überraschen und erfreuen können, der irgendwie mit der Erschaffung eines echten Meisters in Kontakt gekommen ist..
Welche Innenarchitekten haben die Welt am meisten beeinflusst und welches Merkmal ihrer Arbeit hat sie dazu veranlasst, als die besten Innenarchitekten der Welt angesehen zu werden?